Notre site utilise des cookies afin de personnaliser le contenu pour vous proposer des services et offres liés à vos centres d'intérêt, gérer les fonctionnalités de notre site et réaliser des analyses statistiques. Robert 1991. Le public peut faire l'objet d'une opération de marketing ou d'une étude de réception et de consommation de ce bien culturel qu'est le spectacle. Moue (de la langue franque *grima, masque). 1988. Ensemble des fragments cités dans un corpus donné; relation d'ordre textuel résultant de la mise en présence de deux ou plusieurs discours de l'art ou de l'écriture. Personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel (ex. 1 – Le latin, Étude d'une langue par l'analyse des textes (ex. Se dit d'une unité linguistique constituée d'une succession de phrases (linguistique textuelle), d'une unité de communication relevant d'un genre déterminé (théâtre), d'un système partagé dans un champ d'application (discours socialiste) ou de l'association d'un texte et de son contexte. Drame populaire, souvent accompagné d'une mélodie, caractérisé par l'invraisemblance de l'intrigue et des situations, la multiplicité des épisodes violents, l'outrance des caractères et du ton. Effet d'étrangeté par lequel l'acteur ou le metteur en scène tente d'éviter l'identification à un personnage ou à une situation en particulier. Dezember 1989 in Paris) war ein irischer Schriftsteller.Er gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller des 20. Blague, farce, fausse nouvelle. Aparté : mot ou parole prononcée à part (du dialogue) par un personnage et qui n’est entendu que par les spectateurs. Se dit de formes parallèles du théâtre, comme les. Elles touchent à la fois l'écriture, l'espace et l'événement. Grand courant qui semble traverser une œuvre et la rattacher à d'autres du même type ou du même temps, et qui peut être décelé et analysé selon diverses approches critiques (esthétique, psychologique, sociologique, etc.). 1979 [1972]. Terme latin signifiant « masque à caractère ». Robert 1991. Comédie où le rire est provoqué par les traits ou travers d’un personnage qu’on fait ressortir et dont souvent on se moque Molière en a exploité plusieurs, souvent mentionnés dans le titre : atrabilaire ou misanthrope, avare, bourgeois, Don Juan, étourdi, faux dévot ou imposteur, fâcheux, fourbe, hypocondriaque, jaloux, précieux… L’anglais désigne le personnage par le terme. L’objectif consiste souvent à faire découvrir une œuvre et des interprètes en vue d’une éventuelle mise en scène. Personnage principal dans un intermède traditionnel du nô. Évolution des faits artistiques ou linguistiques dans le temps. Les microséquences sont des fractions du temps théâtral (textuel ou représenté) au cours de laquelle se passe quelque chose qui peut être isolé. Effet qui survient quand l'objet montré est critiqué, déconstruit, mis à distance. Espace disponible, en dehors de l'aire de jeu, pour les entrées et sorties de personnages et les changements de décor et d'accessoires. La troupe est le plus souvent solidaire et parfois entretenue par un mécène, une communauté, une famille. Robert 1991. Caractère de ce qui existe dans le temps. Se dit aussi de la qualité du rendement de l’interprète. Robert 1991. Axe des substitutions. Degré d'atteinte de cette imitation. Fresque, Thèbes, 3200 A.C. Isis allaitant Horus, l'enfant-soleil, dans un décor de papyrus. Ce qui s'offre au regard (performance aussi bien que représentation). Robert 1991. Noeud : problème qui apparaît après la scène d’exposition. Les rimes sont dites féminines ou masculines, selon qu'elles sont terminées par. Conformément à la loi "informatique et liberté" du 6 janvier 1978 modifiée en 2004, vous bénéficiez d'un droit d'accès et de rectification aux informations qui vous concernent: vous pouvez exercer ce droit en vous adressant au service des examens et concours de votre académie. On y associe parfois Jacques Lassalle (qui préfère l’expression « théâtre au présent ») et Michel Vinaver. On cite : « Ô Rome, unique objet de mon ressentiment, // Rome à qui vient ton bras d'immoler mon amant, // Rome qui t'a vu naître et que ton cœur adore, // Rome enfin que je hais, parce qu’elle t’honore. Insertion, au centre d'un blason, d'un motif représentant souvent un autre blason. On traduit parfois par " histoire " le terme grec ici traduit par " fable ". Bienséance : règles morales et éthiques que le dramaturge doit respecter selon le théâtre classique. Anglicisme (to see in), plutôt que dérivé de « scène ». Situation du spectateur qui subit l'illusion théâtrale, tout en ayant le sentiment que ce qu'il perçoit n'existe pas vraiment. Catégorie esthétique qui désigne un sentiment faisant sortir celui qui l'éprouve des limites habituelles de sa perception du beau, pour le conduire vers la grandeur ou l'horreur. Terme ancien pour désigner les membres d’une distribution. rentrer en contact et développer des liens de confiance avec eux. Caractère de ce qui est dramatique; qualité d'une écriture, d'un espace ou d'un événement qui sont susceptibles d'être mis en scène. Structure littéraire reposant sur quelques principes dramaturgiques : séparation des rôles, dialogues, tension dramatique, action des personnages. Personnage à caractère « décoratif », sans réplique particulière : gardes, membres d’un jury, d’un sénat, etc. : costumes et masques de luxe pour une fête populaire, personnage comique pour un rôle sérieux; au théâtre : Terme anglais pour désigner l’attribution des rôles - avec ou sans consultation d'agences spécialisées - d'après l'âge, la morphologie, la voix, la célébrité. Dire un texte. Au théâtre, le terme désigne aussi bien une forme médiévale de représentation et une démarche particulière dans l'enseignement des arts de la scène (jeu dramatique), que les modalités d'interprétation d'un acteur (jeu réaliste, jeu distancié, etc.). : l'anthropologie considérée comme la science de l'homme et de ses œuvres. Dans ce théâtre d'un nouveau genre, il fait retirer loges et balcons, et installe des fauteuils en éventail sur un sol en pente, afin que chaque spectateur ait la même vue de la représentation. Développement explicatif d'un texte, qui n'en est parfois rien de plus que le déplacement ou le dédoublement synonymique des composantes. On doit aux théâtres d'art la suppression de cette approche, remplacée par le casting. Action de mettre au foyer, de faire converger vers un point. Sujet, idée, proposition qu'on développe dans une œuvre. : Exercice préparatoire, où on reprend plusieurs fois des passages d'une scène, voire la pièce en entier. HALPENNY, Frances, et Jean HAMELIN. Lomer Gouin a écrit des leitmotive pour sa pièce. Figure formée d'un croisement de termes (ex. Petit projecteur, à faisceau lumineux étroit, destiné à éclairer un acteur ou une partie du décor. Ensemble des données textuelles et scéniques dont la connaissance est indispensable à la compréhension du texte et de l'action. Discipline étudiant le mode de structuration de l'espace humain : type d'espaces, distances observées entre les personnages, organisation de l'habitat. Fragment retrouvé à Luxor (autrefois Thèbes) en 1895. Changement donné à une forme par une source extérieure. Personnage principal d'une œuvre; Robert 1991. Des renvois indiquent les sources principales de certaines définitions et les ouvrages où l'on peut trouver des indications plus élaborées. Épistémologie, ou étude raisonnée d'un objet à partir d'un ou plusieurs critères servant de base à un jugement de valeur. On peut aussi appeler cette caractéristique “carnavalesque”. Les infos, chiffres, immobilier, hotels & le Mag https://www.communes.com Design selon lequel l'éclairage est programmé. Le terme, d’origine incertaine, peut se rattacher à deux sens du mot « balle ». , Voici le #classement des #écoles les plus représentées au sein de la #FrenchTech , La structure de la société française actuelle, La recherche de soi et l’éducation (Histoire, littérature et philosophie). : l'homme aux rubans verts , pour Alceste, dans. Dramatique radiophonique présentée feuilletons quotidiens ou hebdomadaires. (voir ce mot). Robert 1991; Désigne les premières familiarisations en groupe avec le texte. : Scène parlée, à un personnage; discours apparemment adressé à soi-même, ou à un auditoire dont on n'attend pas de réponse. Unité, voire personne linguistique ( je , il ), dont la valeur référentielle dépend de l'environnement spatio-temporel de son occurrence. Drame lyrique (mimé, chanté et dansé, avec chœurs et insruments), exécuté au théâtre, avec costumes et masques, sans décor. Langage portant sur une langue ou un langage. Prendre une apparence différente de la sienne, se rendre méconnaissable. Les praticables pouvaient être distribués comme stations entre les arcades d'une cathédrale (chemin de croix), sur une scène, ou le long d'une route. Effort de la voix visant à ce qu’elle porte jusqu’au fond de la salle et des balcons. Rhinocéros est publié en France en 1959, et la pièce est jouée pour la première fois à l'Odéon-Théâtre de France en janvier 1960 (mise en scène de Jean-Louis Barrault). Pourtant, elle sait que cela la conduira vers sa mort. Élément d'un projecteur; dispositif destiné à réfléchir la lumière au moyen de miroirs, de surfaces luisantes ou prismatiques. Effet qui intervient lorsque le spectateur a le sentiment d'assister à l'événement représenté, d'être transporté dans la réalité symbolisée et d'être confronté à un événement aussi vrai que nature. Un auteur dramatique et un metteur en scène, dans la mesure où ils contrôlent tous les embrayeurs, peuvent être dits embrayeurs de voix plurielles. Le terme désigne plutôt les écrits de fabulistes, tel Ésope, dont il tire son nom. Cette pratique, conçue à des fins de divertissement,  se retrouvait déjà, à des fins théreapeutiques, dans le psychodrame et le sociodrame. Ensemble des éléments (toiles peintes, praticables, mobilier...) qui déterminent cet espace. Acteur qui débite sa part de dialogue par pure mémoire, sans l’articuler sur la réplique de l’autre. Articulation entre le travail d'un maître d'œuvre et celui de chacun des artistes qui concourent à l'œuvre; transposition - et non traduction - d'une écriture dramatique en écriture scénique. Motivations qui, selon Stranislavski, structurent la stratégie globale d'un personnage. Entretien entre deux personnes. Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux. Côté gauche de la scène, vue prise de la salle. La sonorité de certains noms de scène ,dont la forme écrite est cryptée, révèle certaines dimensions du personnage, comme Cygne de Coûfontaine, dans L’Otage de Paul Claudel, ou Didrame, Lontil-Déparey et Mixeudeim, dans La Charge de l’orignal épormyable de Claude Gauvreau. Son rôle était capital au temps où les troupes jouaient plusieurs pièces différentes en peu de jours. Cantique lyrique à la gloire de Dionysos dont serait née la tragédie. : « J'ai langui, j'ai séché, dans les feux, dans les larmes ». Discours obligé, paroles dictées par une fonction. Personnage secondaire amené, dans une pièce classique, à recevoir les confidences des personnages principaux, leur permettant, par la révélation de leurs pensées et sentiments, d’exposer une situation sans recourir à des soliloques. Robert 1991. Vers français de douze syllabes. Écrit, discours qui s'attaque à quelque chose, à quelqu'un, en s'en moquant. Les costumes sont souvent rangés dans un espace particulier, le costumier. Dans les salles modernes, il constitue la partie avant du parterre. Action scénique représentée par des personnages. Drame lyrique exécuté en concert sans décors ni costumes. : joual). Réplique : paroles prononcées par un personnage lors d’un dialogue ou d’un monologue. Résumé ou scénario d'une pièce pour les improvisations des acteurs, en particulier ceux de la commedia dell'arte. Personnages ou protagonistes dont les noms figurent au générique d'une pièce. Ex. Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste. : apparition du Commandeur dans. Ensemble des éléments fondamentaux et permanents du sens d'un mot. Se dit d'un personnage qui donne son nom à la pièce (. Dramaturge : l’auteur d’une pièce de théâtre. On a proposé trois étymologies, dont la troisième semble la plus sure. Actualisation, mise au premier plan d'un phénomène faisant ressortir la structure artistique du message, libérant les automatismes de perception d'un objet soudain rendu insolite. Pavis 1987, p. 47. Soutien multimédia, François Bourassa. Projecteur dont le pouvoir éclairant est augmenté par une lentille à échelons gradués. Galerie, tribune, dans le vocabulaire des églises chrétiennes. En sémiotique théâtrale, le plan du signifiant est constitué de matériaux scéniques, y compris le grain de la voix, alors que le plan du signifié est le concept, la représentation ou la signification qu'on attache au signifiant. Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. ETH1303. Transformation d’un concept ou d’une idée en image dans le processus du rêve ou du mythe. Galerie légère permettant le service au-dessus de la scène. Loge aménagée légèrement au-dessus du parterre. L'énoncé est : locutoire en ce qu'il est une prise de parole, production d'une séquence verbale sonore et organisée; illocutoire quand il établit ses conditions de réception et influence les relations entre participants; perlocutoire quand il indique l'effet recherché. 1. Brève scène permettant de prévoir un moment ultérieur, voire même le dénouement. Méthode d'analyse des textes qui se propose d'examiner le rapport du texte au social. Adj. Elles touchent à la fois l'écriture, l'espace et l'événement. Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. Spécialiste de la dramaturgie (allemand et anglais. Choeur : groupe de personnages qui intervient dans la pièce sous forme de chant ou de danse. Monologue : scène ou moment de l’oeuvre où un unique personnage, seul sur la scène, se parle à lui-même. On offrit des extraits de l'opéra, Appareils (bougeoirs, lampes, projecteurs...) éclairant la scène de bas en haut, à partir de la. Situation d'énonciation. Paradoxe par lequel Antonin Artaud présente la vie comme double du théâtre plutôt que l’inverse, s’opposant ainsi à la théorie du reflet. : traité des sciences physiques portant sur le son; règles architecturales relatives à la résonance; qualité sonore  d’une salle. Action dramatique représentée en pantomime ou langage corporel. Qui ordonne un réseau de paroles, sans nécessairement adopter le point de vue particulier de l'un des énonciateurs. : discours d’Estragon dans. Ce concept aristotélicien renverse une des théories platoniciennes de l'art. Se dit d'une fable dont le topos, tiré de la vie des hommes, est agrandi et traité de façon telle, notamment par des ajustements idéologiques, qu'il soit presque impossible pour le spectateur de s'identifier au héros ou à la situation. Discours d'une personne qui, en compagnie, est seule à parler ou semble ne parler que pour elle. Repos à l'intérieur d'un vers, après une syllabe accentuée. Dictionnaire du théâtre, 2e éd., Paris, Messidor/Éd. Joute théâtrale où les comédiens simulent des batailles ou des combats sportifs. Arlequin, à la Comédie-Italienne, faisait son entrée par cette fausse coulisse, où se trouvaient les loges de la direction et des acteurs. Robert 1991. Ex. 1991. Outre les frontispices. Le théâtre : texte et représentation On analysera le texte de théâtre en tenant compte des éléments sonores et ... (En attendant Godot), Camus, Claudel, Eluard, Proust, Sartre, On dit aussi « paradis ». : Spectacle présentant diverses attractions (chansons, danses, etc). Se dit d'une image dont les points se trouvent sur le prolongement des rayons lumineux (1858), de la simulation d'un espace réel par des images de synthèse, d'une création qui n'a d'autre réalité que sur écran cathodique. Commencée en 1959, cette danse-théâtre prit le nom de Danse des ténèbres [ankoku buto] ; elle est issue d'une obscure résurgence des campagnes marquées par la bombe atomique. Organisation matérielle du spectacle selon un cahier de charge, ce à quoi on réduisait autrefois la mise en scène (mise en place). Choix et ordre des mots du discours, façon de s'exprimer par figures. Vocabulaire [...] des termes et des choses de théâtre, Genève, Slatkine, « Ressources », nº 141, 387 p. BOURASSA, André G. 1968. Chez Molière, Harpagon dans. Caractère d'une pièce dont la matière narrative s'organise autour d'une fable principale à laquelle les intrigues annexes sont logiquement rattachées. Nous sommes encore en train de travailler au rétablissement du tout. Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. 1993. Appareillage utilisé pour différents effets (apparition de personnage, changement de décor, lever de rideau, pont roulant…). Drame dont les personnages sont présentés du point de vue d'un seul (ex. Texte d'introduction incorporé par l'auteur à la pièce (12 vers de Shakespeare au début de. Terme pour désigner le contexte et l'intertexte. Le Glossaire pratique de la critique, 2e éd., La Salle, Hurtubise HMH, 223 p. BANHAM, Martin, éd. « Une catégorie de l’esprit humain : la notion de personne celle de “moi” » [1938], in Sociologie et Anthropologie, Paris, PUF, « Sociologie d’aujourd’hui », 19773. Du moyen néerlandais. Répétition, dans une réplique ou un simple vers, d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures, à des fins de rythme ou de sonorité imitative. Scène qui, dans l'esthétique propre à la la pièce-bien-faite, est attendue du public pour la résolution heureuse de l'intrigue : découverte, reconnaissance, pardon. Paradoxalement, le terme anglais désigne aussi un coup de dé et, originellement, une attribution de certains emplois par tirage au sort. Sens proche de l’origine des mots théâtre et théorie. Il est généralement divisé en fonction d’une image centrale, d’une unité de sens ou d’une pause de la voix plutôt que d’une mesure fixe. Emploi d'un mot nouveau (ex. Propriété des signes de réitérer l'information, en l'inscrivant notamment dans des systèmes signifiants différents (ex. : Wagrammes  et Ligue Nationale d’improvisation). Emplacement construit au-dessus du parterre et dont l’ouverture sur la scène, protégée par une simple balustrade, permet aux spectateurs une vue en contrebas. Disposition identique, à la finale, de mots placés à la fin de deux unités rythmiques. Robert 1991. Le geste lui-même. Le remplacement peut répondre à un code (pruderie religieuse ou méfiance politique, comme dans les titres. Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène. : courte pièce de théâtre pour la radio ou la télévision. Comédie / comique : genre théâtral et caractéristique d’une pièce lorsqu’elle inspire le rire du spectateur. Par extension : autoréflexivité, insertion d'une œuvre dans une œuvre (d'une pièce dans une pièce). On parle également d'un argument de ballet. Voici une fiche pour vous aider à commenter un texte de théâtre ! 1. Phare dont les rayons sont réfléchis et projetés en faisceaux parallèles. Grotesque : un type de comique qui se caractérise par la caricature qui déforme la réalité. On a présenté la pantalonnade. Trope par lequel on utilise un effet visuel, un mot ou un son pour un autre. Ensemble des termes qui peuvent figurer en un point de la chaîne parlée. Qualifie l'étude des rapports entre les faits physiques et les sensations et sentiments qui en résultent; désigne notamment, chez Stanislavski, l'étude des motivations, intentions ou objectifs à exprimer à travers le corps entier.

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